Arquitetura contemporânea, também conhecida como arquitetura pós-moderna, sucedendo a arquitetura moderna, abraça todos os movimentos arquitetônicos dos tempos atuais.

Quer saber mais sobre esta arquitetura? Acompanhe!

O que é arquitetura contemporânea?

É difícil definir arquitetura contemporânea devido aos muitos estilos que contém após o modernismo. Esses estilos incluem os anos 80 e 90.

Seu foco vai além das considerações estéticas e de design. Sua característica mais notável é a revelação de um caráter plural que passa despercebido.

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Sua preocupação com a sustentabilidade e o uso de materiais recicláveis ​​levam ao baixo consumo de energia.

Arquitetura contemporânea: origens

Várias tendências artísticas romperam com o modernismo no final dos anos 1980 e 1990. A maioria deles foi inspirada nas ideias do modernismo, mas uma parcela menor as rejeitou completamente.

Artistas das décadas de 1940 e 1970 raramente desafiaram as tendências modernas após a Segunda Guerra Mundial. Em vez disso, esses artistas aderiram a um sistema de classes rigoroso que remontava a 1800.

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Tanto na década de 1980 quanto na de 1990, muitos designers descobriram novas razões para duvidar dos ideais modernistas. Essas razões foram muito além de simplesmente não gostar das tendências modernas.

Arquitetura contemporânea e moderna: diferenças

Quando algo é descrito como moderno, significa que pertence ao estilo de arquitetura do século XX.

A arte modernista surgiu no século 20 para romper com a arte tradicional do século anterior. Seu foco era evitar a estética superficial e os enfeites supérfluos.

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A atenção às matérias-primas usadas para criar designs minimalistas levou ao uso de concreto, vidro e metal em suas formas mais básicas. Suas aparências naturais permitiram que o minimalismo permanecesse reconhecível.

Os espaços abertos da escola e as cores neutras foram os aspectos mais notáveis ​​do edifício.

A arquitetura contemporânea leva em consideração as necessidades e preferências cotidianas dos moradores.

Ele presta muita atenção à funcionalidade e conveniência ao usar materiais que combinam com tons, cores e texturas neutros. Também incorpora locais em suas estruturas equilibrando materiais com peso e equilíbrio neutros.

Principais características da arquitetura contemporânea

BOSJES CHAPEL – Crédito: Visi
BOSJES CHAPEL – ÁFRICA DO SUL arquitetura contemporânea características Crédito: Visi

As características arquitetura contemporânea reinterpreta o passado de maneiras novas, adicionando novos elementos aos mais antigos. Este estilo incorpora estilos arquitetônicos mais antigos em novos designs.

Certos aspectos deste estilo tornam-se aparentes devido à sua frequente reutilização. Pode-se reconhecer esse estilo arquitetônico pela forma como redefine e reimagina os estilos de períodos anteriores.

Veja os cinco traços que definem a arquitetura contemporânea residencial.

1. Minimalismo

Para ser funcional, a arquitetura contemporânea se concentra no minimalismo. Este ponto centra-se na ideia de que menos é mais – uma ideia defendida pelo arquiteto Mies van der Rohe.

Os projetos pretendem ser livres de ideias excessivas com iluminação mínima e foco em grandes clarabóias e janelas. A estética escolhida apresenta formas simples e utiliza desenhos geométricos.

As pessoas que preferem um estilo minimalista geralmente se concentram em como os espaços se conectam. Eles consideram isso um detalhe sofisticado e impressionante que eleva seus ambientes. As pessoas tendem a gravitar em torno desses sete traços:

Luz natural;
O minimalismo no tamanho dos espaços é desejável.
Livre de sujeira e sujeira.
O embelezamento mínimo está presente.
Retângulos entrelaçados formam a base deste design.
Adicionando apelo visual e traços distintivos através dos materiais.
A crença de que menos é mais decorre de uma ideia particular.

2. Sustentabilidade

A arquitetura contemporânea enfatiza a importância da sustentabilidade na promoção de uma sensação de harmonia entre natureza e construção. Este é um dos valores mais importantes que as pessoas associam à arquitetura.

Materiais apropriados são usados ​​ao criar um Living Roof, pisos de bambu, bancos de granito e outros elementos ecológicos. Esses materiais incluem tintas não tóxicas e materiais feitos por processos naturais.

O vidro é usado para criar uma atmosfera de equilíbrio neste estilo. É também um aspecto fundamental da integração entre o mundo externo e o corpo. As fortes características da paisagem contribuem para esse efeito.

3. Tecnologia

Os avanços tecnológicos permeiam todos os aspectos da vida, mudando a maneira como vivemos e trabalhamos. Como arquiteto, você pode aproveitar esses avanços ao desenvolver projetos ou usá-los no produto final.

Toda profissão precisa de programas específicos para criar seus projetos e facilitar seu fluxo de trabalho.

4. Elementos de alto padrão

Um indivíduo que celebra a simplicidade pode acreditar que a arquitetura contemporânea é despreocupada. Isso não é verdade; em vez disso, os edifícios são vistos apenas como carentes de complexidade.

Minimalismo e aderência aos padrões de qualidade são fundamentais para criar belos espaços. Isso leva a um ambiente de vida mais confortável e leva as pessoas a apreciarem o valor estético de suas casas.

O minimalismo exige que todos os móveis, como pratos e talheres, sigam sua estética.

5. Contraste

Muitas pessoas consideram a arquitetura contemporânea caótica e agressiva. Possui muitos designs quebrados e distorcidos que não são semelhantes entre si. A razão para isso é que rompeu com o pós-modernismo, que se concentrava em projetos mais lineares.

Arquitetura contemporânea Brasileira

arquitetura contemporânea
Foto por Brett Sayles em Pexels

A arquitetura contemporânea da América Latina foi drasticamente alterada pela colaboração de Le Corbusier com dois jovens modernistas brasileiros — Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.

O estilo de arquitetura atual é dos anos 80 e 90, com uma temática minimalista reafirmando o racionalismo.

Novos projetos aparecem porque os arquitetos atuais não se restringem a um estilo específico. Como não possuem uma linguagem única, podem criar novos designs que não precisam ser usados ​​em todas as formas de expressão.

O objetivo comum de múltiplas técnicas e diversos elementos os une como um conceito singular.

Exemplos de arquitetura contemporânea

Todas essas características podem ser vistas aplicadas em obras reconhecidas hoje. Acompanhe algumas arquitetura contemporânea obras

Museu Real de Ontário,  Canadá

 Royal Ontario Museum
Foto por Patrick Leung em Pexels

A construção do prédio em Toronto, Canadá, começou em 1912.

O Royal Ontario Museum se destaca para os visitantes graças ao seu design refletivo e moderno e ao seu impressionante exterior. Possui uma fachada espelhada única que chama a atenção de todas as direções.

Ele contém uma grande variedade de exposições, incluindo arqueologia, ciência e arte. É um dos museus mais populares de Toronto e do Canadá.

6 milhões de itens são mantidos dentro deste museu, incluindo arte, fósseis, animais pré-históricos e minerais. Coleções adicionais incluem arte africana e asiática, arqueologia e zoologia, bem como história canadense, mineralogia e geologia. Além disso, o museu possui coleções de arte europeia, aborígenes e numismática.

Fundação Louis Vuitton, França

Fundação Louis Vuitton
Foto por Darvin Riego de Dios em Pexels

Uma tradição de edifícios de vidro de jardim do século XIX é representada pelo projeto localizado em Paris, França. Isso porque o Jardin d’Acclimatation está localizado nesta cidade.

O edifício foi construído à beira de um jardim aquático. Possui painéis de concreto reforçado com fibras sobrepostos aos “icebergs”, um conjunto de blocos brancos utilizados para fins estéticos. Ao redor dos painéis estão doze gigantescos candelabros de vidro sustentados por vigas de madeira.

O piso térreo do edifício pode ser utilizado como auditório com capacidade para 350 pessoas, espaço expositivo ou espaço multifuncional para a realização de eventos. Além disso, o primeiro andar abriga uma livraria e um restaurante.

Uma técnica avançada de design e construção digital ganhou reconhecimento internacional através da criação deste projeto. O software que foi criado especificamente para esta finalidade agora é compartilhado entre seus usuários para que possam trabalhar juntos no desenho.

De forma inteligente esconde um telhado de vidro geotérmico, o idealizador do projeto buscou a sustentabilidade através do uso da água da chuva que foi coletada e reaproveitada.

Templo de Lótus, Índia

Templo de Lótus, Índia
Foto por Thanh MaiXuan em Pexels

O Templo de Lótus é um local de culto bahá’í localizado em Nova Delhi, Índia. Foi projetado por Fariborz Sahba e construído em 1986; ganhou muitos prêmios de arquitetura.

Desde a abertura ao público, o edifício atraiu cerca de 70 milhões de visitantes. É um dos marcos mais populares do mundo.

O Templo de Lótus apresenta 27 cubos de concreto revestidos de mármore, dispostos em três g

O interior do templo apresenta um telhado com nervuras embutido que foi pré-montado. O exterior do templo é totalmente feito de concreto, o que lhe confere uma aparência branca pura.

A Sociedade de Arquitetura Chinesa declarou esta história uma das 100 obras canônicas oficialmente reconhecidas em 2000.

Museu Guggenheim, Espanha

Museu guggeinheim
Foto por Mark Neal em Pexels

A construção começou na cidade basca de Bilbao, Espanha, em 1992 e foi concluída cinco anos depois.

A Fundação Solomon R. Guggenheim recebeu uma proposta do governo basco para financiar um novo museu Guggenheim em 1991. Ele deveria ser construído em uma parte decadente da área portuária de Bilbao que precisava de revitalização. Até hoje, o novo prédio do museu atrai muitos visitantes de todo o mundo.

Graças ao uso de um programa de projeto assistido por computador, tanto Los Angeles quanto a filial de Bilbao puderam colaborar no projeto estrutural.

Com suas exposições exibindo uma estética orgânica derivada dos designs de Gehry, o museu imita as paredes curvas de titânio.

A estrutura homenageia as paisagens circundantes com seus caminhos curvos, corredores estreitos e referência fluvial. O projeto evoca os conceitos de um desfiladeiro e uso de recursos hídricos, referenciando o rio Nervión.

Teatro Nacional de Pequim, China

Teatro Nacional de Pequim
Foto por 龔 月強 em Pexels

O Teatro Nacional de Pequim foi projetado por um arquiteto francês chamado Paul Andreu. Está localizado em Pequim, na China, e foi inaugurado em 2007. O teatro tem cerca de 12.000 metros quadrados de espaço e pode acomodar 5.452 pessoas.

O teatro possui uma altura de 46 metros e um vão total de 213 metros. Possui espaços arquitetônicos e artísticos separados pelo auditório denominado Opera Hall. As outras salas principais incluem o estúdio de balé, sala de música e bilheteria do teatro.

O Teatro Hall é uma grande sala que pode acomodar 1040 pessoas. É onde é apresentada a Ópera de Pequim; além disso, possui um Quinto Espaço com corredor subterrâneo e espaço para artes visuais.

Alguns arquitetos contemporâneos

Muitos arquitetos modernos se inspiram nos projetos dos arquitetos famosos que admiram. Esta lista apresenta alguns dos arquitetos mais célebres que inspiram as tendências atuais da arquitetura. É importante notar que muitos desses projetos apresentam qualidade excepcional!

Rem Koolhaas nasceu em 24 de outubro de 1932.

Remment Koolhaas nasceu em 17 de novembro de 1944 na Holanda. É arquiteto, urbanista e teórico da arquitetura do país. Koolhaas é professor na Universidade de Harvard em arquitetura e desenho urbano, e também responde a Remment Lucas.

Rem Koolhaas é famoso por projetar estruturas impressionantes que muitas vezes desafiam a gravidade. Um dos arquitetos mais famosos do mundo, ele é conhecido como um dos principais arquitetos do século XXI. Juntamente com Zoe Zenghelis, Elia Zenghelis e Madelon Vriesendorp, Koolhaas fundou o OMA — Office for Metropolitan Architecture em Londres.

A releitura de Koolhaas do edifício CCTV em Pequim inclui uma seção em balanço conhecida como Saliência que conecta as duas torres do edifício. O exterior do edifício é envolto em vidro cor de sol com um padrão de hastes de aço hexagonais que fazem parte da estrutura de suporte.

Tadao Ando é representado pela The Ando Corporation.

Tadao Ando nasceu em Osaka, Japão, em 13 de setembro de 1941, como arquiteto e professor emérito da Universidade de Tóquio.

Tadao Ando não tinha formação formal em Arquitectura. No entanto, ele recebeu o Prêmio Pritzker de 1995 e optou por doar o prêmio de US $ 100.000 aos órfãos do terremoto de Kobe. Ando também optou por não prosseguir estudos em uma instituição de ensino superior.

A notável realização arquitetônica de Tadao Ando é a Igreja da Luz. Ele utilizou seus princípios filosóficos da natureza e arquitetura provando que a luz pode criar novas percepções espaciais tão efetivamente quanto estruturas concretas.

Ando decidiu redesenhar um complexo cristão existente em Ibaraki em 1989. Sua primeira fase do projeto foi uma nova igreja construída no local; a fase final foi realizada mais tarde em 1999.

A Igreja da Luz é uma estrutura arquitetônica com dualidade na natureza; é claro e sólido, claro e escuro. Ando acredita que a justaposição dessas qualidades cria uma igreja vazia desprovida de qualquer enfeite. O contraste entre luz e escuridão leva as pessoas a descobrirem seus eus espirituais e seculares.

Richard Meier nasceu em Nova York e estudou na Cooper Union em Nova York.

O arquiteto americano Richard Meier nasceu em 12 de outubro de 1934 em Newark, Nova Jersey. Ele é conhecido por projetar estruturas abstratas que incorporam a cor branca e uma abordagem filosófica da arquitetura. O vencedor do Prêmio Pritzker recebeu o prêmio em 1984.

Depois de se formar na Cornell University em 1957, ele abriu seu próprio escritório em Nova York no mesmo ano. Ao longo da década de 1960, ele se tornou conhecido como um dos arquitetos do “New York Five”, que ele co-projetou com Cornell em 1963.

O “New York Five” era um nome informal para um grupo de cinco arquitetos de Nova York: Charles Gwathmey, Peter Eisenman, Michael Graves, Richard Hejduk e John Hejduk. Todos eles compartilham uma dedicação à arquitetura moderna e se concentram em formas puras. Seu estilo lembra muito o trabalho de Le Corbusier das décadas de 1920 a 1930.

De acordo com os escritos de Meier, as superfícies brancas fornecem uma visão mais clara de conceitos arquitetônicos como opacidade, vazio e plenitude. Ele afirma que os materiais brancos permitem percepções mais claras da estrutura e da superfície.

Robert Venturi, ao lado de sua parceira Denise Scott Brown, é o criador da expressão arquitetônica pós-moderna.

O arquiteto americano Robert Charles Venturi nasceu em junho de 1925. Ganhou o Prêmio Pritzker de 1991, entre outros prêmios.

Em 1966, Venturi publicou um manifesto intitulado Complexidade e Contradição na Arquitetura. Ele baseou este trabalho em sua crença de que as revoluções arquitetônicas dos anos 1970 e 1980 eram contraditórias à arquitetura moderna.

Suas filosofias se opõem ao aforismo “Menos é mais” de Robert Browning. Em vez disso, ele adota um design excessivo e contraditório.

Sua obra mais famosa é a Casa Casa Vanna Venturi, também conhecida como “Casa da Mãe”.

No processo de criação de uma casa pós-moderna, Vanna Venturi retratou seu trabalho como filha em vez de filho. Ela esperava que sua criação desencadeasse um novo movimento arquitetônico, apelando para as pessoas através da persuasão e não da intimidação.

Marcio Kogan veio de uma longa linhagem de acrobatas, dançarinos e outros artistas.

Marcio Kogan nasceu em São Paulo, Brasil, em 6 de março de 1952. Graduou-se pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie em 1976. Como arquiteto, Kogan é conhecido por projetar em São Paulo.

Nas décadas de 1950 e 1960, Aron Kogan Sr. era conhecido como o arquiteto de grandes edifícios em São Paulo. Um de seus projetos foi o Edifício São Vito, que com 170 metros de altura é o arranha-céu mais alto do Brasil. Outro projeto foi o Edifício Mirante do Vale;

Os projetos de Kogan geralmente apresentam detalhes arquitetônicos complexos e designs minimalistas, juntamente com excelentes qualidades ambientais, como resistência a altas temperaturas e umidade. Seu trabalho também se destaca pela dedicação às práticas sustentáveis.

Ele acredita no uso de elementos tradicionais da construção brasileira, como os muxarabis, e no uso do volume puro nos projetos. Além disso, ele valoriza trabalhar com planos de interiores funcionais.

Um prisma moderno, ou casa, está localizado entre o litoral de São Paulo e o Rio de Janeiro. Foi projetado em 2009 e situado em Paraty, cidade colonial brasileira. A casa tem cerca de 840 metros quadrados, ou 841m², e é considerada uma das maiores do gênero.

Os volumes se elevam acima da costa, estendendo-se 8 metros sobre a praia.

Diferenças entre arquitetura contemporânea e moderna

A arquitetura contemporânea é mais flexível e adaptável.

De fato, a arquitetura contemporânea está em constante evolução, enquanto a arquitetura moderna remete à sua própria época e é estática.

A arquitetura contemporânea não se limita ao estilo atual, inspira-se em outras épocas e até mesmo na era moderna, e a arquitetura moderna tem uma relação sucinta com a era anterior, a era tradicional e, principalmente, a era anterior à revolução. .

Na arquitetura contemporânea, é mais livre e artística porque se inspira em todos os tipos de desenhos, não respondendo apenas a um único desenho.

Na verdade, essa arquitetura não surge apenas de um movimento específico, nem se refere a um período de tempo específico. É presente e contínuo.

As mudanças perceptivas introduzidas pela arquitetura moderna levaram a um repensar da percepção do tempo.

Como disse Jacques Lucan (2012, p. 383), diferentemente das formas fechadas da arquitetura clássica, a arquitetura moderna traz formas abertas, criando uma edificação mais fluida, flexível e adaptável às mudanças de condição.

A arquitetura moderna é mais eficiente, sustentável e acessível.

Uma grande característica da arquitetura contemporânea é que ela apresenta uma arquitetura mais sustentável.

Eles são geralmente mais ecológicos e energeticamente eficientes. Os arquitetos colocam painéis solares ou outros sistemas que permitem que a casa aqueça e resfrie.

Em um caso de reforma dessa envergadura, os benefícios são enormes, por exemplo: sem grandes demolições, manuseio reduzido de materiais, reaproveitamento de edificações, reaproveitamento de alguns materiais específicos como madeira que podem ser utilizados em reformas

Muitos itens de construção podem ser reciclados, reciclar ou doar para instituições, como janelas velhas, portas, alguns objetos de decoração antigos, dependendo do estado do prédio e sua localização.

Essa intervenção pode ser mais rápida do que a idealização de novos prédios e pode exigir menos burocracia em termos de documentação e alvarás para prefeitura e órgãos de fiscalização do governo.

Um exemplo de renovação ou modernização verde é a Torre Eiffel em Paris.

Embora existam muitos argumentos a favor da introdução da eficiência energética primeiro nos edifícios existentes, a verdade é que a maioria dos novos edifícios, aplicando a eficiência energética às vedações dos edifícios, são difíceis de mudar.

Portanto, atenção especial é recomendada para o projeto, construção e operação de novos edifícios.

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Luciana Paixão
Luciana Paixãohttps://www.aarquiteta.com.br
Luciana Paixão, arquiteta e instrutora renomada, autora do "Guia Abrangente para Aprovação de Projetos de Prefeituras", é reconhecida desde 2013 no campo da arquitetura. Destacada como Mente Influente pela Revista "Negócios da Comunicação" e premiada por seu trabalho em mídias sociais, Luciana acumula mais de 400.000 seguidores, consolidando sua posição de liderança no setor.