{"id":158101,"date":"2026-09-07T11:57:17","date_gmt":"2026-09-07T14:57:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/?p=158101"},"modified":"2026-09-07T11:57:56","modified_gmt":"2026-09-07T14:57:56","slug":"maison-objet-paris-2026-design-decoracao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/maison-objet-paris-2026-design-decoracao\/","title":{"rendered":"Maison&Objet Paris 2026: 5 movimentos do design para observar nesta semana"},"content":{"rendered":"

Paris volta ao centro das aten\u00e7\u00f5es do design nesta semana. De 10 a 14 de setembro de 2026<\/strong>, a Maison&Objet recebe profissionais, marcas e novos talentos para uma edi\u00e7\u00e3o constru\u00edda em torno do tema \u201cPulse in Motion\u201d<\/strong>.<\/p>\n

Segundo a pr\u00f3pria programa\u00e7\u00e3o oficial da Maison&Objet Paris 2026<\/a>, ser\u00e3o cerca de 1.700 marcas de 49 pa\u00edses<\/strong>, distribu\u00eddas por sete setores. A Paris Design Week come\u00e7a no mesmo dia e segue at\u00e9 19 de setembro.<\/p>\n

Mas h\u00e1 uma diferen\u00e7a importante entre observar uma feira antes de sua abertura e anunciar antecipadamente \u201cas tend\u00eancias que v\u00e3o dominar as casas\u201d.<\/p>\n

A feira ainda n\u00e3o come\u00e7ou.<\/p>\n

Por isso, o que podemos fazer agora \u00e9 mais interessante e mais respons\u00e1vel: analisar aquilo que j\u00e1 foi apresentado oficialmente e identificar quais movimentos merecem aten\u00e7\u00e3o<\/strong>.<\/p>\n

Materiais que n\u00e3o escondem suas marcas naturais, lumin\u00e1rias que passam a ocupar o espa\u00e7o de maneira mais expressiva, objetos feitos com mat\u00e9rias pouco convencionais e ambientes menos passivos est\u00e3o entre os sinais anunciados at\u00e9 agora.<\/p>\n

Nem tudo isso vai chegar \u00e0s casas brasileiras \u2014 e nem deveria.<\/p>\n

A boa leitura de uma feira internacional n\u00e3o \u00e9 copiar uma imagem de Paris. \u00c9 entender a ideia por tr\u00e1s dela e perguntar se faz sentido para a nossa escala, clima, rotina e maneira de morar.<\/p>\n

\"Maison&Objet
Materiais com textura, ilumina\u00e7\u00e3o expressiva e pe\u00e7as com identidade mostram como o design contempor\u00e2neo pode criar interiores mais autorais, acolhedores e conectados \u00e0 vida real.<\/figcaption><\/figure>\n

A mat\u00e9ria aparece menos perfeita \u2014 e justamente por isso mais interessante<\/h2>\n

Um dos espa\u00e7os que melhor traduz a edi\u00e7\u00e3o de setembro \u00e9 o In Materia<\/strong>, concebido pela pesquisadora de tend\u00eancias e curadora Elizabeth Leriche.<\/p>\n

Na apresenta\u00e7\u00e3o oficial do projeto, aparecem materiais como metal martelado, madeira com veios evidentes, cer\u00e2mica craquelada e vidro soprado<\/strong>. A inten\u00e7\u00e3o \u00e9 valorizar textura, irregularidade, transforma\u00e7\u00e3o e os vest\u00edgios do trabalho manual. Veja a apresenta\u00e7\u00e3o oficial do In Materia na Maison&Objet<\/a><\/p>\n

Isso aponta para uma mudan\u00e7a interessante na forma de enxergar materiais dentro de casa.<\/p>\n

Durante muito tempo, acabamento sofisticado foi quase sin\u00f4nimo de superf\u00edcie perfeitamente homog\u00eanea. Madeira precisava parecer uniforme. Pedra precisava ter pouca varia\u00e7\u00e3o. Metais eram polidos at\u00e9 perder qualquer sinal de processo.<\/p>\n

A proposta apresentada em Paris vai em outra dire\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Ela chama aten\u00e7\u00e3o para materiais que mostram de que s\u00e3o feitos<\/strong>.<\/p>\n

Na madeira, isso pode significar aceitar diferen\u00e7as naturais de tonalidade e desenho dos veios. Na cer\u00e2mica artesanal, pequenas varia\u00e7\u00f5es podem fazer parte da pe\u00e7a. Em certos metais, a textura produzida pelo pr\u00f3prio processo de fabrica\u00e7\u00e3o pode ser justamente o elemento que lhes d\u00e1 car\u00e1ter.<\/p>\n

Isso n\u00e3o significa aceitar defeitos de execu\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Uma superf\u00edcie artesanal irregular \u00e9 diferente de um revestimento mal assentado. Uma textura planejada \u00e9 diferente de uma fissura. Uma p\u00e1tina compat\u00edvel com determinado metal \u00e9 diferente de corros\u00e3o inadequada.<\/p>\n

Em arquitetura e interiores, autenticidade material n\u00e3o elimina precis\u00e3o t\u00e9cnica.<\/p>\n

Para quem quer levar essa ideia para a pr\u00e1tica sem transformar a casa inteira, a A Arquiteta j\u00e1 reuniu 5 maneiras de usar madeira na decora\u00e7\u00e3o<\/a>. \u00c9 um bom ponto de partida para perceber como textura, tonalidade e presen\u00e7a do material podem mudar a leitura de um ambiente.<\/p>\n

\"Materiais
Materiais com textura, ilumina\u00e7\u00e3o expressiva e pe\u00e7as com identidade mostram como o design contempor\u00e2neo pode criar interiores mais autorais, acolhedores e conectados \u00e0 vida real.<\/figcaption><\/figure>\n

A luz deixa de ser apenas ilumina\u00e7\u00e3o e passa a ocupar o espa\u00e7o<\/h2>\n

Outro movimento que merece aten\u00e7\u00e3o aparece no Future On Stage<\/strong>, programa dedicado a novos nomes do design.<\/p>\n

A edi\u00e7\u00e3o de 2026 selecionou Baguette Studio, Risette e LightMass. Segundo a apresenta\u00e7\u00e3o oficial dos vencedores do Future On Stage<\/a>, os tr\u00eas trabalham objetos, ilumina\u00e7\u00e3o e experi\u00eancia a partir de abordagens bastante diferentes.<\/p>\n

A LightMass, por exemplo, explora estruturas leves associadas \u00e0 ilumina\u00e7\u00e3o. J\u00e1 o Baguette Studio trabalha com cera vegetal e cera de abelha na cria\u00e7\u00e3o de lumin\u00e1rias.<\/p>\n

O interessante aqui n\u00e3o \u00e9 imaginar que todos passaremos a ter lumin\u00e1rias de cera em casa.<\/p>\n

O sinal est\u00e1 em outro lugar.<\/p>\n

A lumin\u00e1ria deixa de ser apenas o suporte para uma fonte de luz e ganha import\u00e2ncia como elemento espacial<\/strong>.<\/p>\n

Ela pode criar volume, desenhar uma \u00e1rea da sala, mudar a percep\u00e7\u00e3o do p\u00e9-direito ou funcionar como ponto de interesse mesmo quando est\u00e1 apagada.<\/p>\n

\u00c9 uma abordagem diferente daquela em que todo o projeto de ilumina\u00e7\u00e3o fica escondido no forro.<\/p>\n

Isso n\u00e3o significa abandonar spots, perfis ou ilumina\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica. Cada solu\u00e7\u00e3o tem sua fun\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Mas vale come\u00e7ar a olhar para a luz de tr\u00eas maneiras ao mesmo tempo: o que ela ilumina, como ela ilumina e qual presen\u00e7a o pr\u00f3prio equipamento tem no ambiente<\/strong>.<\/p>\n

Quem est\u00e1 planejando uma sala pode aprofundar esse racioc\u00ednio no conte\u00fado da A Arquiteta sobre projetos de ilumina\u00e7\u00e3o para sala<\/a>, que mostra como diferentes tipos de luz podem trabalhar juntos.<\/p>\n

O objeto interessante n\u00e3o precisa parecer caro<\/h2>\n

Talvez um dos sinais mais provocativos desta edi\u00e7\u00e3o esteja justamente na escolha dos materiais.<\/p>\n

O Baguette Studio utiliza cera vegetal e cera de abelha<\/strong> para produzir lumin\u00e1rias. De acordo com a Maison&Objet, o material \u00e9 moldado e pode voltar ao processo de fabrica\u00e7\u00e3o, enquanto a proposta explora uma luz suave produzida pelas pr\u00f3prias caracter\u00edsticas da cera.<\/p>\n

J\u00e1 Risette trabalha com uma rela\u00e7\u00e3o mais interativa entre usu\u00e1rio e objeto.<\/p>\n

S\u00e3o experi\u00eancias espec\u00edficas de design, e seria um erro transformar isso imediatamente em recomenda\u00e7\u00e3o para uma casa brasileira.<\/p>\n

Cera, papel, papel\u00e3o, fibras e outros materiais experimentais precisam ser avaliados considerando calor, umidade, manuten\u00e7\u00e3o, inflamabilidade, durabilidade e uso real.<\/p>\n

Mas eles levantam uma pergunta importante:<\/p>\n

o que faz um objeto parecer valioso?<\/strong><\/p>\n

Nem sempre \u00e9 a mat\u00e9ria-prima mais cara.<\/p>\n

Um objeto relativamente simples pode ter interesse por causa do desenho, da t\u00e9cnica, do processo artesanal, da possibilidade de reparo ou da hist\u00f3ria de quem o produziu.<\/p>\n

Isso tamb\u00e9m ajuda a escapar de uma armadilha comum na decora\u00e7\u00e3o: comprar objetos apenas porque reproduzem a apar\u00eancia de um determinado estilo.<\/p>\n

Uma casa ganha mais personalidade quando os objetos t\u00eam uma raz\u00e3o para estar ali.<\/p>\n

Esse racioc\u00ednio conversa diretamente com um conte\u00fado recente da A Arquiteta sobre como criar uma decora\u00e7\u00e3o com mais personalidade e menos apar\u00eancia de cat\u00e1logo<\/a>.<\/p>\n

A conex\u00e3o n\u00e3o est\u00e1 em seguir uma tend\u00eancia espec\u00edfica, mas em escolher menos pe\u00e7as gen\u00e9ricas e prestar mais aten\u00e7\u00e3o \u00e0 mat\u00e9ria, \u00e0 fun\u00e7\u00e3o e \u00e0 rela\u00e7\u00e3o que o objeto cria com o espa\u00e7o.<\/p>\n

Cor, luz e mobili\u00e1rio aparecem trabalhando juntos<\/h2>\n

O est\u00fadio Masquespacio foi escolhido como embaixador da Maison&Objet Pulse e da Paris Design Week desta edi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Na programa\u00e7\u00e3o j\u00e1 divulgada, a instala\u00e7\u00e3o Feel the Shift<\/strong> \u00e9 apresentada como uma experi\u00eancia que combina cor, material, luz e mobili\u00e1rio<\/strong>, colocando as pessoas no centro do espa\u00e7o. A pr\u00f3pria organiza\u00e7\u00e3o descreve o projeto como algo pensado para ser vivido, e n\u00e3o apenas observado. Confira os destaques oficiais da edi\u00e7\u00e3o de setembro da Maison&Objet<\/a><\/p>\n

Essa ideia merece aten\u00e7\u00e3o porque muda a forma de pensar uma composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Em uma decora\u00e7\u00e3o muito baseada em cat\u00e1logo, as escolhas costumam acontecer separadamente: primeiro o sof\u00e1, depois a cor da parede, depois a lumin\u00e1ria, depois os objetos.<\/p>\n

Quando o projeto \u00e9 pensado como experi\u00eancia, esses elementos come\u00e7am a dialogar desde o in\u00edcio.<\/p>\n

Uma parede colorida muda com a temperatura da luz.<\/p>\n

Uma madeira de textura forte pode perder boa parte do efeito sob ilumina\u00e7\u00e3o muito plana.<\/p>\n

Uma lumin\u00e1ria escultural precisa ter propor\u00e7\u00e3o compat\u00edvel com o mobili\u00e1rio ao redor.<\/p>\n

Uma cor intensa pode funcionar muito bem em uma pequena superf\u00edcie e ficar cansativa quando aplicada sem crit\u00e9rio em todo o ambiente.<\/p>\n

\u00c9 por isso que copiar apenas a paleta de uma fotografia raramente produz o mesmo resultado.<\/p>\n

Cor n\u00e3o existe isolada.<\/p>\n

Ela depende da luz, do material, da textura, da escala e das outras superf\u00edcies que aparecem ao lado.<\/p>\n

\"Materiais
Materiais com textura, ilumina\u00e7\u00e3o expressiva e pe\u00e7as com identidade mostram como o design contempor\u00e2neo pode criar interiores mais autorais, acolhedores e conectados \u00e0 vida real.<\/figcaption><\/figure>\n

A casa fica mais interessante quando pode ser vivida \u2014 n\u00e3o apenas fotografada<\/h2>\n

O tema \u201cPulse in Motion\u201d tamb\u00e9m aparece associado a movimento, participa\u00e7\u00e3o e experi\u00eancia.<\/p>\n

A programa\u00e7\u00e3o oficial fala em design capaz de conectar pessoas e estimular novas rela\u00e7\u00f5es entre forma, mat\u00e9ria e fun\u00e7\u00e3o. O Design District coloca justamente essa investiga\u00e7\u00e3o no centro da nova gera\u00e7\u00e3o de designers apresentada na feira.<\/p>\n

Isso conversa com uma mudan\u00e7a maior que j\u00e1 vinha aparecendo nos interiores: ambientes menos preocupados em parecer perfeitamente congelados para uma fotografia e mais atentos \u00e0 vida que acontece dentro deles.<\/p>\n

Uma sala bonita continua precisando de circula\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Uma cadeira bonita continua precisando ser confort\u00e1vel.<\/p>\n

Uma lumin\u00e1ria expressiva continua precisando iluminar.<\/p>\n

Uma mesa escultural ainda precisa acomodar o uso para o qual foi escolhida.<\/p>\n

Esse filtro \u00e9 especialmente importante quando olhamos imagens de feiras e instala\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Uma exposi\u00e7\u00e3o pode sacrificar ergonomia ou praticidade para criar impacto durante alguns dias. Uma resid\u00eancia precisa funcionar por anos.<\/p>\n

Por isso, antes de levar uma refer\u00eancia para dentro de casa, a pergunta mais \u00fatil n\u00e3o \u00e9 \u201ccomo reproduzir esse ambiente?\u201d.<\/p>\n

\u00c9:<\/p>\n

qual princ\u00edpio desse ambiente poderia melhorar a minha casa?<\/strong><\/p>\n

Pode ser a forma como uma lumin\u00e1ria delimita a mesa.<\/p>\n

Pode ser o contraste entre madeira e metal.<\/p>\n

Pode ser uma \u00fanica cor inserida em um ambiente neutro.<\/p>\n

Pode ser uma cer\u00e2mica artesanal substituindo v\u00e1rios objetos gen\u00e9ricos.<\/p>\n

Pode ser uma pe\u00e7a antiga convivendo com mobili\u00e1rio contempor\u00e2neo.<\/p>\n

Nesse \u00faltimo caso, vale tamb\u00e9m consultar as ideias da A Arquiteta sobre como incorporar o estilo vintage \u00e0 decora\u00e7\u00e3o sem transformar a casa em um cen\u00e1rio de \u00e9poca<\/a>.<\/p>\n

Ent\u00e3o estamos deixando o minimalismo e o bege para tr\u00e1s?<\/h2>\n

N\u00e3o necessariamente.<\/p>\n

\u00c9 tentador transformar qualquer grande feira em uma lista de coisas que \u201centraram\u201d e \u201csa\u00edram\u201d de moda.<\/p>\n

Mas a programa\u00e7\u00e3o da Maison&Objet mostra algo mais complexo.<\/p>\n

Materiais artesanais convivem com experimenta\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica. Cores expressivas aparecem ao lado de composi\u00e7\u00f5es mais contidas. Objetos extremamente autorais dividem espa\u00e7o com solu\u00e7\u00f5es discretas.<\/p>\n

A mensagem mais interessante n\u00e3o parece ser a substitui\u00e7\u00e3o de uma est\u00e9tica por outra.<\/p>\n

\u00c9 a redu\u00e7\u00e3o da depend\u00eancia de uma f\u00f3rmula \u00fanica.<\/p>\n

Uma sala toda bege pode continuar funcionando muito bem quando textura, escala, luz e materiais s\u00e3o bem resolvidos.<\/p>\n

Da mesma forma, adicionar cinco cores diferentes n\u00e3o torna automaticamente um ambiente mais autoral.<\/p>\n

O projeto continua precisando de crit\u00e9rio.<\/p>\n

O que realmente vale observar em Paris nesta semana<\/h2>\n

A Maison&Objet abre suas portas em 10 de setembro de 2026<\/strong>, no Paris Nord Villepinte Exhibition Centre. A edi\u00e7\u00e3o ocupa quatro halls e sete setores, enquanto a Paris Design Week se espalha pela cidade at\u00e9 19 de setembro. Esses dados constam da p\u00e1gina oficial da edi\u00e7\u00e3o de setembro de 2026<\/a>.<\/p>\n

At\u00e9 a abertura, vale evitar conclus\u00f5es definitivas.<\/p>\n

O que existe agora \u00e9 uma boa cole\u00e7\u00e3o de pistas.<\/p>\n

A mat\u00e9ria parece ganhar mais import\u00e2ncia.<\/p>\n

A luz est\u00e1 sendo explorada como parte da arquitetura.<\/p>\n

Novos materiais est\u00e3o questionando nossa ideia de valor.<\/p>\n

Cor e mobili\u00e1rio aparecem cada vez mais relacionados \u00e0 experi\u00eancia do espa\u00e7o.<\/p>\n

E objetos deixam de ser apenas coisas para olhar.<\/p>\n

Depois que a feira come\u00e7ar, ser\u00e1 poss\u00edvel comparar essas pistas com os lan\u00e7amentos, instala\u00e7\u00f5es e projetos efetivamente apresentados.<\/p>\n

Essa segunda leitura ser\u00e1 ainda mais valiosa.<\/p>\n

Por enquanto, talvez a melhor maneira de acompanhar Paris seja justamente n\u00e3o procurar uma \u201ctend\u00eancia obrigat\u00f3ria\u201d.<\/p>\n

\u00c9 observar quais ideias conseguem sobreviver ao caminho entre uma feira internacional e uma casa real.<\/p>\n

Porque uma boa refer\u00eancia de design n\u00e3o \u00e9 aquela que simplesmente chama aten\u00e7\u00e3o na fotografia.<\/p>\n

\u00c9 aquela que, depois de traduzida com cuidado, ainda faz sentido para quem vai viver no espa\u00e7o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Paris volta ao centro das aten\u00e7\u00f5es do design nesta semana. De 10 a 14 de setembro de 2026, a Maison&Objet recebe profissionais, marcas e novos talentos para uma edi\u00e7\u00e3o constru\u00edda em torno do tema \u201cPulse in Motion\u201d. Segundo a pr\u00f3pria programa\u00e7\u00e3o oficial da Maison&Objet Paris 2026, ser\u00e3o cerca de 1.700 marcas de 49 pa\u00edses, distribu\u00eddas […]<\/p>\n","protected":false},"author":102,"featured_media":158102,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1507],"tags":[9057,336,1028,476,35534,7492,1412,35535,31726],"class_list":["post-158101","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arquitetura","tag-cores-na-decoracao","tag-decoracao","tag-design-de-interiores","tag-iluminacao","tag-maisonobjet-paris-2026","tag-materiais-naturais","tag-mobiliario","tag-paris-design-week","tag-tendencias-de-design"],"_wp_attached_file":null,"_wp_attachment_metadata":null,"_wp_attachment_context":null,"_wp_attachment_is_custom_header":null,"geo_longitude":null,"geo_public":null,"geo_latitude":null,"_publicize_done_external":null,"_wpas_done_3897181":null,"publicize_twitter_user":null,"_wpas_done_3897175":null,"_wpas_skip_3897181":null,"_wpas_skip_3897175":null,"_wpas_skip_3924723":null,"_wpas_mess":null,"_wpas_done_3924723":null,"wps_subtitle":"A poucos dias da abertura da Maison&Objet Paris 2026, materiais com mais textura, ilumina\u00e7\u00e3o escultural, cores mais expressivas e objetos autorais j\u00e1 apontam caminhos interessantes para observar \u2014 sem transformar feira internacional em tend\u00eancia obrigat\u00f3ria dentro de casa.","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158101","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/102"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=158101"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158101\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":158106,"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158101\/revisions\/158106"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/158102"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=158101"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=158101"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aarquiteta.com.br\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=158101"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}