O festival Rally, realizado em Londres, apresentou um palco inovador projetado pela Cake Architecture, que combina arte e funcionalidade, criando uma experiência única para os participantes.
Pontos principais do artigo:
- Design Inovador: O palco Agnes, inspirado na artista Agnes Martin, é uma obra de arte em si, com paredes que criam um ambiente intimista.
- Estrutura Sustentável: Utilizando um sistema de andaimes modular, o palco é desmontável e reutilizável, promovendo a sustentabilidade.
- Experiência do Público: A disposição do palco permite que o público se sinta parte da apresentação, quase como se estivesse dentro de um clube.
- Estética Visual: O uso de plástico translúcido e luzes coloridas transforma o palco em uma instalação artística vibrante.
- Colaboração Criativa: A equipe da Cake Architecture trabalhou com um grupo diversificado de criadores para dar vida ao projeto.
- Impacto Cultural: O festival Rally destaca a cena artística local, promovendo artistas e espaços de Londres.
Um Palco que é uma Obra de Arte
O palco Agnes, projetado pela Cake Architecture, é mais do que apenas um espaço para apresentações; é uma verdadeira obra de arte. Inspirado na renomada artista americana Agnes Martin, o design do palco se assemelha a uma tela gigante, cercada por paredes de 40 metros de comprimento e 7 metros de altura. Essas paredes não apenas delimitam o espaço, mas também criam uma atmosfera que remete a um mini-clube no coração do Southwark Park, em Londres.
O diretor da Cake Architecture, Hugh Scott Moncrieff, descreve o palco como um edifício de dois andares, com um pequeno telhado, que proporciona uma experiência única para o público. “É bem diferente de um grande palco que apenas se volta para o público”, ele comenta. A estrutura permite que os espectadores circulem livremente, criando uma sensação de imersão e conexão com os artistas.
Estrutura Sustentável e Funcional
Um dos aspectos mais impressionantes do palco Agnes é sua estrutura sustentável. Utilizando um sistema de andaimes modular, o palco é totalmente desmontável e pode ser montado e desmontado anualmente. Isso não só reduz custos, mas também minimiza o desperdício, um problema comum em construções temporárias. “A ideia é que ele seja empacotado a cada ano e ainda exista em cinco anos ou mais”, explica Moncrieff.
O material utilizado para revestir o palco é o GRP, um plástico reforçado com vidro, que, embora não seja um produto renovável, é uma escolha consciente para garantir a durabilidade e a reutilização da estrutura. “Não está sendo jogado no lixo, o que acontece com muitas construções temporárias”, ele acrescenta, destacando a importância de práticas sustentáveis na arquitetura moderna.
Uma Experiência Imersiva para o Público
O design do palco Agnes foi pensado para proporcionar uma experiência imersiva ao público. Com uma largura de apenas 8 metros, a estrutura é longa e linear, o que permite que os espectadores se sintam cercados pela performance. “É como se você estivesse dentro de um clube”, diz Moncrieff, enfatizando a intenção de criar um espaço que não apenas abriga, mas também envolve o público.
As plataformas elevadas em cada extremidade do palco permitem que os participantes subam e tenham uma visão privilegiada do que acontece no centro. Essa disposição não só melhora a visibilidade, mas também cria uma sensação de comunidade, onde todos estão juntos, compartilhando a mesma experiência musical.
Estética Visual e Iluminação
A estética do palco Agnes é um espetáculo à parte. O uso de plástico translúcido permite que a estrutura interna seja visível, simbolizando a essência do festival Rally, que celebra a arte e a cultura local. As seções de fibra de vidro foram revestidas com vinil vermelho e azul, criando um padrão de cores que remete às grades repetitivas encontradas nas obras de Martin.
As luzes coloridas instaladas ao longo do palco iluminam a fachada translúcida, transformando-a em uma lanterna vibrante que brilha à noite. “Espero que isso faça com que pareça uma grande obra de arte”, diz Moncrieff, refletindo sobre a intenção de criar um espaço que não apenas funcione como palco, mas que também seja uma experiência visual impactante.
Colaboração e Criatividade
A construção do palco Agnes foi um esforço colaborativo, envolvendo uma equipe diversificada de criadores e fabricantes. Moncrieff menciona que trabalhar com esse “grupo de fazedores” foi uma experiência divertida e enriquecedora. “Não é nosso dia a dia típico, mas foi divertido”, ele diz, destacando a importância da colaboração na criação de projetos inovadores.
Além do palco Agnes, a Cake Architecture também criou um palco menor para o festival Rally anterior, chamado Visionnaire, que também fez sucesso na edição de 2024. A equipe tem um histórico de projetos vibrantes em Londres, incluindo bares e clubes que refletem a cultura noturna da cidade.
Conclusão
O palco Agnes, projetado pela Cake Architecture, é um exemplo brilhante de como a arquitetura pode se entrelaçar com a arte e a experiência do público. Com sua estrutura sustentável, design inovador e estética visual impressionante, o palco não apenas serve como um espaço para apresentações, mas também como uma celebração da cultura local. O festival Rally, ao destacar artistas e espaços de Londres, reafirma a importância da arte na vida urbana, criando um ambiente onde todos podem se sentir parte de algo maior.
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Assim, o palco Agnes não é apenas um local de entretenimento, mas um símbolo de criatividade, colaboração e compromisso com a sustentabilidade, mostrando que a arquitetura pode, de fato, ser uma forma de arte.
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